◎醜舊回眸一笑 / 論黃步青蟬蛻物象的能力

質樸安寧與逍遙自在，需從一番形式激烈的緊張對峙中超拔。而有機和協的美感，更得由內在嚴謹結構的不斷撐持，才足以釋放出來。目前種種文化的現象，極少是深沉悲憤後的安然。我們更迫切的不外乎調理古今、銜接中外，無數源點的安頓與疏通。

黃步青的藝術創作，在文化意義上正含蘊這些特質，是當代藝壇的一根柱。

黃氏創作最大的根源，應溯自那寫滿史蹟的成長地 ---鹿港小鎮。這個所有瓦房、木窗、器物都抹有動人故事的城鎮，在今天的台灣，正被商業科技日夜地侵蝕，等待消亡。此迫人的悲調，早烙印在黃氏童年的心靈上。黃氏對骨董、民俗物、舊器皿，由觸動而一往情深，乃必然而不可解的歸趨，他一步步墜入時光旋渦裡，好像中心有一股神秘的力量向他不停地吸吮---那個創造的能量如是對他招手。

臺灣早期學院的教育，基本上與黃氏內心的世界是不相應的。求學巴黎，走在城道，如翻閱著從古至今的文化史，法國人那種統合新舊差異、年代傳承的能力點亮了黃氏的眼睛。是巴黎、或說是跳蚤市場那些醜舊事物的復活，才促使黃氏真正蟬變---不是先前紙上說明性的圖象，而是將真實的自己蛻變出來。像金蟬掙開幼蟲的保護殼，他撥落以往學來的規格。拼貼、拓印、揉紙團，完全粗粗糙糙，慘不忍睹，這時他重重地宣判自己的死亡與重生。在別人全不以為然時，他卻聽到了自己的聲音，藝術火炬的燃點也正因為聽見自己的聲音啊！

黃氏創作的思維，許多論者都已提及「時間性」的表達，個人以為從鹿港、巴黎到台南古城，黃氏對時間的感悟，正是他自身情感湧動的投射。他常將時間和情感劃上了等號，再由種種不同材質的處理，來印證此一鐵律。其實人類文明的活動，無不與時間情感牽扯，於是環繞黃氏空間的大小事件，便逐一按上時間情感的等號，或可說都按著黃氏心靈的等號，如此再往上昇躍，自會逼出人界以外的時空，進而探向那神秘永恆的光。他由歲月痕跡的感傷、悲嘆、愛撫，到時間本質的質疑、辨證，終不得不涉足於宗教精神的領域。

材質之使用在藝術的表現上，最難也最好的是各盡其才而又相互輝映。一件藝術品的意境是材質以本色與藝術家的精神相會聚。物與物，材與材，人與人，人與物與材，也因各自燦放應有的能量而成就大德，黃氏頗知此番道理。

綜觀黃氏的創作，以歸國後，（八八、九○之作品），那種生命交撞的悲憤，及對時間正反的質對，最為精彩，張力也最強。而近期的作品，我們看到一個成熟作者勝任的手藝，還有那操控多元素材平和相處的靜謐與優雅。優雅，自然震撼力少。可力度大者又易暴露火氣，世上適中既感人又秀美者，倒也難求！

一九九○黃氏二號公寓的個展，相當可看，除少數立體作品設光未能考量外，大半都是力作。雖然所指涉的範圍很廣，如政經、社教、環保、人權、生命…，但整體藝術的統合力，仍是主導的重心。不管在構成的思考上，材料的選擇、搭配與潤飾，寸寸都不馬虎。我認為黃氏在採用廢棄物或報紙圖象時，應特別謹慎小心，儘量避免過份現成形式的依賴或誘引。否則極易造成另一限制，使藝術淪為偶成的負累。

最近的「報紙磚」和「文件」，真是台灣急需轉化環境的能力，甚至神牌、聖靈的安置，也引出了作者藝術的另一課題，我們見到黃氏熟練的取材，與制衡不同媒體的駕馭力，黃氏竟能將無機舊爛物轉為精緻典雅的「新產品」---它們足以點綴台灣空乏的日子。而宗教味濃烈的作品，因素材造型與題目的暗示，黃氏過份的修裁，將視覺引向核心的中央，把作品界定於一種淨化的寧靜。個人認為它們若不命定為「宗教」的指稱，作品完成度仍有一份纖細的品質，雖然爆發力不如從前，但一膠著性的象徵，僅示新課題的開端，我們期待他安然過渡。紙磚的手法熟練重複，美而感動力少，置物予中央的精神突破仍是捆綁的過程，有待昇華，否則裝飾過後又是棄物。

他在嚴肅工作態度之外，也用大堆破銅爛鐵，不經意地創造了許多雕塑台燈，它們維持著黃氏一貫的手法，把不同時間的零散「肢體」，緣情感線索將它們組接，那些枯槁殘存的骨骸，如逢神造，再放第二次生命的光，想到台灣滿是髒亂失序、新舊衝突的場面，我真切盼，能用黃氏的創思、經手整頓，把美感、實用、和協的創造精神來豐富日常生活，是的---這是台灣最妙的轉機！

高興于搞搞居 / 七月九日