|
◎ 藝文活動 ◎ 知性定點 ◎ 策筆入遴 ◎ 有關我們 ◎ 聯絡我們 ◎ 首頁 |
|
|
● 關於邱律爾的《羈泊人間的孤獨遊魂》攝影記實之一 / 趙千
“羈泊人間的孤獨遊魂”這個主題、乍看之下似乎聳動、不安與很負面。其實它不是， 在展出的這些作品中表露很多的“理性”與“非理性”，“正常”與“非正常”的迷 思，而這個矛盾的盲點是必需併除所有的意識形態與所謂的民族尊嚴，要很冷靜、很 深層次的思考來辨識邱律爾想嚐試表達的心境。 邱律爾是國外成長的第二代，大不同一般的“竹昇”﹝註一﹞，他有很強烈的自我認 同與傲骨，在某種薪傳情結之下，相信這不是一般人能體會到的欣慰與喜悅。一直 以來，他很期望從自己的認同當中得到“更認同”；然而•••••！ 「羈泊」；可以解釋成：一大群人從一個地方到另外一個地方，不論是什麼原因，也 無預期的美好，正如如人飲水、冷暖自知。「孤獨」者，是不認同，不妥協， 也無自省，企圖把所有的“非正常”正常化，把一切的“非理性”硬掰成“理性”、 故步自封的自絕於人群。「遊魂」正是說明了那是沒有思考能力，沒有正常的社會價 值觀，光怪陸離的苦澀情景下的一群人。在群體生活中，溶入與認同是絕對必要的， 同步之後才能回饋，群體的認同是互動的，是人道的，很簡單的說就是互相尊重，要 得到尊重就必需先自重，這是邱律爾不斷思考的因素之一。 在正式展出之前，邱律爾在紐約作了一次小小的預展，目的是希望有更多的參考意見，然而•••••！
◎「偷窺」？──不是的，這是我們的“Livelihood”，那種震撼人心的場景近乎排山倒水的強制灌輸著我們的視覺神經，
壓迫著我們的心情，也消磨著我們的認同。
◎「沒感覺的照片」？──絕對的，在習以為常的思考模式下﹝從那個環境來的﹞，“非正常”也當然就正常了，在「沒感覺」的背後有著隱憂，意味著不反省、不妥協的霸道思維。
◎ 「狹隘」？──絕不，論事一針見血，眼光獨到才正是我們該有的態度，像這樣
的議題如果是「不狹隘」，那反而是有混淆視聽之嫌；如果不是如此的「狹隘」我們怎麼能夠從小處著眼的去宏觀未來呢？
◎ 「不美的不是藝術」？──#*%&~！！這是個嚴肅的議題，它牽涉的太廣了，不過、這跟
個人修為成正比的，誰能否認藝術修養絕對跟個人內涵有關呢！
◎ 「負面的照片」？──或許吧！但是任何人事都有正負兩面，沒有負、怎麼能襯扥出正呢？
如果沒有面對「負」的勇氣與雅量，怎麼能負負得正呢？要有正面的形象必先要端正自己，如果只是
一味的自大狡辯，那真是負負得負了！
邱律爾大膽的用如此似乎很有爭議性的主題來作一次個展，是期盼對自己的“再認同”有更深切 的體驗，也是一種恨鐵不成鋼的善意指控，這也是身為群體一份子該有的良知；他的攝影作品是可 以被批評的，也是可以被曲解的，但是當一切的激情過後，希望能沉澱出真正屬於冷靜、沉穩的自我省思。
邱律爾有完整的攝影基礎訓練，在拍攝《羈泊人間的孤獨遊魂》系列時，他捨棄簡 便、速成的“數據影像”處理方式，採用傳統的底片和完全手動的拍攝，絕對有別 於 Lomo族即興式的抓拍，他對每一個場景的採光取景與快門時機都有很慎重的等待與選擇， 在選用底片和沖片的效果上也有很專注的考慮；在暗房作業時，對每一個景的 格放都有非常精緻的捨取，在這傳統又煩索的呈像過程中他更能思考和審思自己所 要說的話。 人、都有表達自己的方式：小 Baby 餓了會哭、高興了會笑，有人用筆寫、有人用 筆畫、也有人用••••！邱律爾選擇用鏡頭來說話；姑且，我們不用很高深的藝術理論來評論他， 也別用很技術性的攝影技巧來說三道四，只要是用很平和的方式表達自己內心所想的， 都是歸屬於創作，而創作也不必然件件是作品。邱律爾的這第一步，跨的很成功也很 踏實，令人激賞！ ● 趙千 2007寫於紐約 ● 註一：“竹昇”是指國外出生長大的孩子，具有同樣的外表，但是內裡思想完全西化。 ● 編按：此文中之言詞論述文責作者自負。 |
|
For More Information, Please Contact us: info@gallery107.net |